TALLER DE ESCRITURA

NARRAR LO REAL

LA NO FICCIÓN

La llamada realidad no es algo meramente transmisible. Al decir de Joan Didion, se parece más a una “fantasmagoría movediza” que se nos escapa. Por eso, vivimos –sigue, no sin ironía– bajo la “imposición de una línea narrativa” que busca unir “el caos de imágenes dispares”. 

Una línea narrativa no es necesariamente ficción; contar historias para articular el caos de lo real, escribir para dar sentido al mundo es también una búsqueda de la no ficción. Pero escribir es además un intento por tratar de entender, y hasta una forma de saber lo que se piensa. 

En tiempos de desigualdades astronómicas, se añade otra imagen: mirar para “arriba” a quienes solo son vistos como quieren que se los vea. ¿Cómo salir de esa reverente concesión al status quo? 

Desde la primera sesión nos preguntaremos qué queremos contar y, antes, cómo miramos el mundo a la hora de buscar ideas. Luego, indagaremos las formas posibles de narrar: partiremos de la crónica para decir que no todo es una crónica. Revisaremos el relato breve, las cartas, el ensayo y la historieta, para elegir la forma con más potencial narrativo para nuestra historia. Repasaremos las técnicas de abordaje de lo real, los modos de evocarlo y los lenguajes posibles –todos. Buscaremos, en suma, leer, escribir y comprender.  

PROGRAMA 

Sesión 1 

“La verdad tiene la estructura de una ficción donde otro habla”, Ricardo Piglia. “No es fácil darse cuenta de cuál verdad vale la pena decir”, Bertolt Brecht. 

Las diferencias entre relatos de ficción y no ficción. La idea de lo real y verdad. ¿Querer contar la verdad es poder contarla? ¿Cuáles son los límites y qué hacer con ellos? “La propuesta para el nuevo milenio” (que es este). Estructura de ficción, condensación y desplazamiento. ¿Qué queremos contar? 

Sesión 2 

“Advertir de cosas que todo el mundo advierte, pero que en realidad no advierten que las advierten…”, David Foster Wallace.

“Alguien trajo una vez a Janis Joplin a una fiesta (…) ella quería coñac con Benedictine servido en un vaso de agua. La gente del mundo de la música nunca quería copas normales…”, Joan Didion. 

Buscar ideas y tener algo para decir. ¿Cómo miramos el mundo que vamos a contar?  “Vivir en promiscuidad, con la inocencia y la sospecha; en pie de guerra con la conmiseración y la piedad”. ¿Qué es “digno” de ser contado? ¿Se agotan los temas o se agotan los enfoques? ¿Se debe “dar” voz a los que no tienen voz? ¿Cuáles son los tópicos marginales? ¿Quiénes son marginales en un mundo de mil millonarios? ¿Quiénes narran el lujo, el poder y la fama? “Los cínicos no sirven” para este oficio. 

Sesión 3 

“–Si la luna se hace con agua –agregó–, estamos perdidos. Desde septiembre a febrero había llovido día por medio en Corrientes. Había grandes zonas inundadas y las pérdidas eran tremendas: 90% del algodón, 60% de tabaco, 80% de arroz. Pero lo que desesperaba al señor Boschetti era la posibilidad de que las lluvias arruinaran, además, el carnaval”, Rodolfo Walsh. 

¿Cómo vamos a contar lo que queremos contar? Crónica latinoamericana/nuevo periodismo. No todo es una crónica. Cartas, perfiles, notas, entrevistas. Nota sobre el lenguaje: “el modo en que celebramos el mundo”, “la casa del Ser”. La oralidad del otro. 

Sesión 4 

“‘Ven al St. Regis Hotel. Te necesito en una escena que estoy rodando’. Eso fue todo lo que dijo Yoko Ono, en medio de la filmación de su nueva película, Imagine. Y allí fui”, Jonas Mekas. 

“Lo que hago es una especie de gran postal, como la que enviaría a mi familia contándoles lo que me ha pasado, lo que me sorprende y me choca, lo que desconozco y aprendo de una realidad”, Guy Delisle. 

Cortito y al pie: Textos breves (aguafuertes, misceláneas, apostillas, etc.), diarios, postales, crónica gráfica. “Destellos de belleza”. 

Sesión 5 

“Permanecí en el lugar del crimen unos diez minutos más, sorprendido por la rapidez con que las versiones de los testigos iban cambiando de forma y de fondo hasta perder cualquier parecido con la realidad…” Gabriel García Márquez. 

Técnicas de investigación de lo real. ABC del periodismo: Archivo, reporteo en terreno, entrevistas. Fuentes y negociación. No hay almuerzo gratis.

Sesión 6 

“Vean películas de Werner Herzog. Quieran ser W.H. Sepan que no lo serán nunca”, Leila Guerriero.

“Es más grande que incluso el dinosaurio más grande, su lengua pesa tanto como un elefante, su corazón es del tamaño de un auto y algunos de sus vasos sanguíneos son tan anchos que podrías nadar por ellos”, David Attenborough. 

Estructuras. La poética de Aristóteles y la orientación a conmover. Principio, medio, y fin con sus respectivos principio, medio y fin. La metáfora. Cómo “valerse” de la literatura, el cine, el teatro y hasta de las historias de la abuela.

“Modos de ver” y dónde “poner la cámara” como narrador. De Rashomon, pasando por Hiroshima (John Hersey) hasta A Day in the Life of (Abed Salama). 

Bibliografía

Joan Didion, David Foster Wallace, Rodolfo Walsh, Jonas Mekas, Juan Forn, Guy Delisle, Marjane Satrapi, Joe Sacco, Cesare Pavese, Frank Kafka, Ernesto Guevara, George Steiner, Gay Talese, Juan Villoro, Leila Guerriero, Martín Caparrós, Emile Zola, Werner Herzog, Ricardo Piglia, John Hersey, Nathan Thrall, Gabriel García Márquez, entre otros.

HORARIO

Sábados de 10.30 am a 12.30 pm, a partir del 7 de junio. El taller se dictará presencial en la librería Lobo de páramo, en el barrio Quinta Camacho, o de manera virtual por Google Meet.

TALLERISTA

Dacil Lanza

Periodista especializada en política internacional. Trabaja en France 24 en español. Antes fue parte de Télam, la agencia de noticias de Argentina, y ha colaborado en medios como el diario italiano Il Manifesto y las revistas Nueva Sociedad, Cenital, Late, entre otros. En formatos audiovisuales trabajó en medios como El Destape, FM La Tribu y BTV. Hizo coberturas en Brasil, Chile, Colombia y España. Como freelance viajó a otra región que la apasiona: Medio Oriente, donde cubrió Israel, Palestina y Egipto. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires) y cursa una maestría en RRII. También fue docente de periodismo y política internacional en la Universidad Nacional de La Plata (Arg).

INFORMACIÓN Y PAGO

$395.000* pesos colombianos

o

99 dólares*

* Para pagos desde el exterior por favor escríbanos para enviarle un enlace de pago de PayPal.

Pague en línea mediante Wompi (plataforma de pagos de Bancolombia):

TALLER DE SALSA Y LITERATURA

¡QUÉ JÍBARA, QUÉ BOMBA Y QUÉ PLENA!

DIRIGE: ESTEFANÍA ALMONACID VELOSA

Mamá me dijo un día

Que cantara y no llorara

Que la vida es bobería

Ay, que de pronto se acaba

El Títere, Louie Ramírez

Introducción

Te propongo darle play a las canciones, leer y escribir y quizás bailar o caminar, charlar. Encontrar en las canciones lo que siempre ha sido solo nuestro, la imaginación. Te propongo una tandita de canciones, una tandita de poemas, de relatos, crónicas y un collage de textos que se mezclan con la orquesta. Leer las canciones, bailar los libros. Mira que la salsa no es solo sabrosura, que es mucho más, es un estado psicodélico en el que se viaja a lugares absurdos. Mira que en ¡Qué jíbara, qué bomba y qué plena! la rumba sucederá en el bar, el barrio, la cancha, otro planeta, la habitación, algún santuario, una librería.

PROGRAMA

Sesión 1

El Barrio, lugar del galanteo salsero

Caminemos por El Barrio con la gallada de la Calle Mocha, con el Longplay, bien chévere, un sábado, el día perfecto para tirarse la plata, en la esquinita a bailar Tito Puentes. Lento y rápido a lo boogaloo o a lo charanga brava, sin abandonar la bacanería, a pesar de la derrota. Sábado-sueño, sábado-juego, sábado-parlado, sábado-beba, sábado-chisme, sábado-hembrita, el sábado-pinta. El Barrio tiene su manera de ser: desde el sol infatigable hasta el ocaso que reposa en los rostros de los vecinos que sacan las sillas, el parqués y los discos de Daniel Santos.

Bienvenidos al barrio con su aleteo musical, ese lugar donde no es fácil salir bien librado de la nostalgia. Sentémonos en el asfalto y deslicemos las canciones alegres y de ebrios deseos que dan paso al domingo.

Sesión 2

La salsa en Bogotá, los rostros de la bohemia ácida

Del bar Mozambique se dice que fue la primera gran discoteca salsera de Bogotá. Su fundador, Senén Mosquera, era arquero de Millonarios, un experto atajando penales. Verlo bien pintoso caminando con un disco que consiguió en El Palacio de la Música por la Caracas en el 69, todo un lover salvaje. ¿Cómo fue Mozambique? Ese lugar frenético que logró calentar un poquito a Bogotá cuando sí hacía frío.

Como El Mozambique, conozcamos a los personaje que hacen bailar a la ciudad, puro sabor, puro swing, compadre.

Sesión 3

El erotismo, lo trans, los antihéroes, la ciencia ficción y otras formas de guiñarle a la salsa

Imagina que el primer hombre que llegue a Marte se eche un buen paso con Roberto Roena en su traje espacial. O qué tal si vamos al patio de la casa y jugamos a que las Barbies bailan.

Llega lo nocturno para llamar a Olga Gillot a la tarima para que nos cante algo bien caliente. Finalmente, cuando sea hora de hacerse las uñas, pintarse el pelo y ponerse el tacón para ser marinero. Llegarán las minihistorias soneras con temática trans, otras más que están guardadas en el carterón del gran varón. Todo para explorar la salsa donde no pensamos que podía sonar.

Sesión 4

Contar de otra manera la salsa

Salgámonos de la rumba, del bar, de la noche, de los conciertos, de la soledad de la barra, del trago, del bochinche y la pelea. Yo te propongo que vayamos a otros lugares donde la salsa podría no tener cabida, lugares extraños para que suene la canción tambaleante que interrumpe y nos saca de la comodidad.

Sesión 5

La poesía y el cancionero de los presagios

En la pista rumbera no existen la angustia, la muerte, el desempleo, el hambre, ni el abandono, solo la luna negra del acetato que gira y vuelve ficción la tenacera de la vida.

Hablemos de ese instante de burla al vacío, cuando tenemos derecho a ser inmortales en el frenesí de la vía láctea musical. De la calle a la pista, de la pista al poema. Del modo de escribir cuando se baila o se canta en la ducha, en ese detenerse un instante en el golpeteo de la mesa o en el ritual paralizante de quitarle la etiqueta a la cerveza.

De eso mismo que sólo la poesía puede dar cuenta a ritmo de salsa.

Sesión 6

Velada, tertulia, apoteosis salsera

En esta última sesión leeremos los textos escritos durante el taller, pensaremos en las carátulas de los álbumes de salsa, brindaremos y demás constelaciones que surjan en la hoguera salsera. 

HORARIO

Sábados de 5.30 a 7.30 pm, a partir del 3 de mayo. El taller se dictará presencial en la librería Lobo de páramo, en el barrio Quinta Camacho, o de manera virtual por Google Meet.

TALLERISTA

Estefanía Almonacid Velosa

Escritora, periodista y magíster en Estudios Literarios de la Universidad Nacional. Amante de la danza, la fotografía y el periodismo narrativo. Autora de Zalamera, poemario que será reeditado por Corazón de lobo, y Emilia por Bogotá, crónica que sigue los pasos de la primera mujer periodista del país.

INFORMACIÓN Y PAGO

$395.000 pesos colombianos

o

99 dólares*

* Para pagos desde el exterior por favor escríbanos para enviarle un enlace de pago de PayPal.

Pague en línea mediante Wompi (plataforma de pagos de Bancolombia):

A LA SALUD DE LOS MUERTOS

TALLER DE ESCRITURA Y BORDADO

LAS PALABRAS, LOS OBJETOS, SUS TEJIDOS

En cuanto hacemos un mínimo lugar para corrernos de la cultura oficial que nos exige reconocer públicamente que luego de la muerte no hay nada y que nos impone el mandato social de “hacer el duelo”, las experiencias y los relatos se multiplican. La que se pone los zapatos de su abuela, el que le escribe a su hijo fallecido, el que llevó las cenizas a la punta de una montaña, la antropología forense, los difuntos que aparecen en los sueños o hacen signos, los funerales, las tradiciones populares, las sesiones de espiritismo, las series de televisión norteamericanas… Los muertos están entre nosotros, y están activos: influyen, transmiten, unen, movilizan, se transforman y nos transforman”.

El principio y el final de la vida –únicas experiencias que todos atravesamos– han sido ritualizadas desde siempre. Este taller será un espacio para recordar, registrar y construir elementos que acompañen las propias prácticas-ritual en torno a la vida y a la muerte, a través de la escritura como práctica creativa y de la creación de objetos textiles bordados. 

La manera de aproximarnos a la escritura será por medio de sesiones de palabra, en las que las participantes realizarán actividades que acompañen o incentiven la escritura. Cada exploración empezará con una actividad manual –para el taller es importante que la palabra también atraviese el cuerpo–, sucederá, por ejemplo, con la creación de elementos como estampillas o exvotos, la composición de alabaos y plegarias, y al final, la elaboración de un altar colectivo.

En la última sesión tendremos un altar común conformado por los objetos textiles que resulten de las exploraciones de las participantes y conversaremos sobre el proceso del taller.

Al final quedarán los objetos textiles construidos y los ejercicios de escritura. Los textos y los elementos textiles confluyen en un mismo propósito: acompañar y dar forma a las prácticas íntimas mediante las que ritualizamos nuestros sentidos sobre la vida y la muerte, y creamos registros por medio de la palabra y el bordado. 

Las sesiones estarán guiadas por preguntas: ¿venimos de la muerte hacia la vida?, ¿cuántas veces se muere y se nace en la memoria de la persona y de su gente?, ¿por qué y cómo acompañamos la vida y la muerte de los nuestros, de los otros?

Dar voz y lugar a estas prácticas posibilita la exploración con la palabra escrita, la activación de los sentidos, estimula la creación y espacios de contención que fortalecen el sentido de comunidad: el ritual es una práctica de construcción de los afectos, de encuentro y de tejido de la identidad.

PROGRAMA

Sesión 1 

  • Pregunta disparadora: ¿Cómo celebramos la vida y la muerte?

Con la pregunta abordaremos tres categorías principales: la celebración como introducción a la práctica espiritual del ritual, la vida (el nacimiento, la relación con la madre) y la muerte (el duelo, la ceremonia, la memoria).

  • Lectura de textos escogidos. 
  • Escritura: ejercicio de sinónimos de sentido (no literalidad) sobre la vida y la muerte, entablando relaciones con emociones, imágenes, olores, formas, etc. Al final quedará un diccionario colectivo. 

Para constituir el diccionario se les entregará a las participantes imágenes para un ejercicio de collage o composición visual. Al terminar hablaremos y se construirá el diccionario colectivo entre todas. Este servirá como universo de palabra y de sentido para arrancar los ejercicios escriturales y las conversaciones que se tejerán en adelante en el espacio. 

  • Objeto de los participantes: Composición visual, collage.
  • Tarea próxima sesión: Traer al espacio dos objetos que le recuerden a cada participante una vida y una muerte próximas, importantes para cada quien. 

Sesión 2

  • Pregunta disparadora: ¿Qué nos abraza en la vida y en la muerte?
  • Práctica colectiva:
  1. Contar la historia de los objetos llevados al espacio
  2. Relacionar con la pregunta propuesta para la sesión 
  3. Presentación de referencias escritas de plegarias y alabaos 
  4. Escritura de plegaria o alabao
  5. Bordado
  • Creación escrita: 
  1. Alabao: Nacimiento
  2. Plegaria: Muerte 
  • Objeto: Presentación de amuletos referentes: estampitas, exvotos, collares de protección. 

Selección del objeto a bordar como proyecto.

Invitación a traer imágenes para elaborar la imagen de transferencia y transferir sobre la tela. 

Sesión 3:

  • Pregunta disparadora: ¿Qué nos hace sentir acompañadas y protegidas durante la vida y durante la muerte?
  • Práctica creativa: 
  1. Conversación sobre lo que nos acompaña (en la dimensión espiritual, valores, personas, elementos, etc). 
  2. Textos sobre amuletos (serie de poemas, cuentos o escritos)
  3. Escribir desde la perspectiva de un amuleto (ejercicio de escritura desde la voz de un objeto).
  4. Socializar la imagen seleccionada para amuleto personal, elaborar la transferencia sobre el textil.
  • Texto:  Construir la historia sobre cómo ve el mundo íntimo un amuleto.
  • Objeto: textil con transferencia y para los que estén más avanzados, explicación de la primera puntada para realizar el delineado de la imagen en hilo. 
  • Tarea: traer elementos a la próxima sesión que vivirían en un lugar en donde se celebre o se honre la vida y la muerte.

Sesión 4:

  • Pregunta disparadora: ¿Cómo es mi espacio íntimo para encontrarme con la vida y con la muerte?
  • Práctica creativa:
  1. Conversación sobre la pregunta. 
  2. Ejemplos de espacios ceremoniales (cuartos de nacimiento, espacios de bautismo, cementerios, velaciones, etc). 
  3. Lectura sobre algunos textos acerca de los espacios para ritualizar. 
  4. Ejercicio de escritura: narración breve sobre cómo habla mi espacio – ritual (espacio que habla) y/o texto de intención sobre el espacio personal.  
  5. Hablar del uso que se le dará al amuleto enmarcado en un espacio: definir tamaño o aplicación, explicación de puntadas básicas, selección de paleta de color de los amuletos y avanzar bordando.
  • Texto: Relato de intención sobre el espacio.
  • Objeto: Avanzar en puntadas, paleta de color y proyectar forma que tendrá el objeto bordado y lugar que habitará.

Tarea: avanzar sobre el bordado

Sesión 5: 

Iniciará con una lectura de textos híbridos seleccionados sobre los temas que hayan llamado la atención de forma particular en las sesiones previas (esta selección quedará libre según como haya avanzado la conversación en el grupo y el universo de sentido que vayamos construyendo entre todos). 

Actividades: 

  • Lectura de textos construidos hasta el momento por cada participante.
  • Ejercicio de escritura: Redacción de frase/presagio a bordar sobre la imagen o en objeto textil que acompañe al amuleto. 
  • Bordado: escritura sobre textil de la frase, explicación de puntadas para bordar la frase y avance sobre la imagen/proyecto. 

Tarea: Finalizar la imagen bordada y la frase si no la acaban durante esta sesión. 

Sesión 6: 

A modo de cierre realizaremos un altar- galería de los objetos bordados y los textos escritos hasta el momento. 

Se conversará sobre el proceso de cada uno de los participantes, las transformaciones en la práctica escritural y en la práctica plástica del bordado. 

Se realizará una apertura del espacio a modo de ritual y un cierre con los presagios escritos por todos. 

HORARIO

6 sesiones los miércoles 2, 9 y 23 y 30 de abril, y 7 y 14 de mayo de 6.30 pm a 8.30 pm (hora de Bogotá).

Modalidad presencial y virtual

TALLERISTA

Daniela García Lara

Escritora, bordadora, ilustradora. Me interesan la imagen, la palabra como forma material, como extensión que posibilita;  los procesos de creación de sentido y sus límites difusos. Mi escritura se concentra en la exploración de las escrituras híbridas. Investigo sobre las narrativas transmedia y sus relaciones de sentido. 

Escribo acá: https://medium.com/@danielagarcialara 

Portafolio periodismo: https://danielagarcialara.journoportfolio.com/ 

INFORMACIÓN Y PAGO

$395.000 pesos colombianos

o

99 dólares*

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Pague en línea mediante Wompi (plataforma de pagos de Bancolombia):