Desnudez y singularidad

Dirigido por Cristina Juliana Abril

Se escribe para mirar morir una mosca. Tenemos derecho a hacerlo.

Marguerite Duras

El Ciclo está conformado por tres talleres: (i) Un espejo nos descubre, (ii) Mantén un diario y el diario te mantendrá, y (iii) La poética de las cartas. 

Es posible tomar uno, dos o los tres en conjunto. En cada taller los participantes realizarán ejercicios de escritura. Quienes tomen el ciclo completo podrán trabajar un proyecto de escritura más amplio. 

PRIMER TALLER 

Un espejo nos descubre

En este taller exploraremos la escritura autobiográfica en sus variantes más creativas y buscaremos dispositivos literarios y artísticos para moldear la expresión del yo. 

En un sentido más amplio del arte, desde la poesía hasta el vídeo-diario, dialogaremos con nuestra libertad imaginativa para dejar fluir la potencialidad poética de la primera persona. 

Nos asomaremos más allá del marco de la escritura autobiográfica, hacia los márgenes, para descubrir fusiones estilísticas y nuevas narrativas. 

Nos inspiraremos en el trabajo de Anne Carson, Jonás Trueba, Natalia Ginzburg, Georges Perec, Pablo Messiez, Annie Ernaux, Marguerite Duras, Mary Ann Clark Bremer y otros artistas autobiográficos para guiar los procesos creativos. 

En cada sesión trabajaremos sobre los textos y proyectos de cada uno de los participantes del taller y se llevará a cabo un acompañamiento constante en el proceso de escritura.

PROGRAMA

SESIÓN 1. 

La escritura autobiográfica y sus hibridaciones

Poesía, monólogo, retrato, crónica, ensayo y otras manifestaciones de la primera persona.

Al final de esta sesión cada tallerista decidirá qué tipo de proyecto autobiográfico quiere desarrollar a lo largo del taller.

SESIÓN 2

Autoficción

“La ficción de los acontecimientos estrictamente reales”. ¿Qué sucede entre la autobiografía y la ficción? ¿Acaso no son ficciones todas las autobiografías?

SESIÓN 3

Un ensayo narrativo en 29 tangos

El cruce de los dispositivos creativos y la heterogeneidad de los registros a partir de la obra de Anne Carson.

SESIÓN 4

Performance, video y autobiografía

La frontera entre lo público y lo privado, la palabra en el cuerpo y el registro de la primera persona a través de las imágenes. 

SESIÓN 5. Un yo múltiple y mutable

Socialización final de los proyectos trabajados a lo largo del taller.

FECHAS

TALLER 1
Sábado 18 marzo
Sábado 25 marzo
Sábado 15 abril
Sábado 22 abril
Sábado 29 abril

SEGUNDO TALLER 

Mantén un diario y el diario te mantendrá

El refugio es una obra en forma de morada. 

¿Acaso no lo es este —digamos— “diario”?

Alejandra Pizarnik

En este taller abordaremos la actividad diarística como hábito poético para registrar la propia vida, narrar e intervenir en ella. Nos contaremos nuestras historias, leeremos diarios de diversos escritores (Alejandra Pizarnik, Jonas Mekas, Virginia Woolf, Anaïs Nin, etc.) y se propondrá el desarrollo de un proyecto personal de escritura de diario. 

En cada sesión trabajaremos sobre los textos y proyectos de cada uno de los participantes del taller y se llevará a cabo un acompañamiento en el proceso de escritura.

PROGRAMA

Sesión 1. 

Introducción

El registro del presente y la forma de la memoria.

El pacto autobiográfico. 

¿Por qué escribir en primera persona?

¿Qué es un diario? ¿Para qué un diario?

Sesión 2. 

Tipos de diarios. De la bitácora a la literatura. Diarios de viaje

A partir de varios referentes y de las múltiples posibilidades de la escritura autobiográfica, cada tallerista decidirá qué tipo de proyecto diarístico quiere desarrollar a lo largo del taller.

Sesión 3. 

Las identidades de la escritura del yo

Narrarse a sí mismo. La subjetividad y la construcción de una mirada singular.

El autor se convierte en personaje. El extrañamiento.

Jugar a ser un personaje.

Sesión 4. 

¿Cómo reorganizar la propia historia?

Cronología, estructura y poética. Fragmentación, pasado, presente y posibilidades literarias.

Sesión 5. 

Estos son mis días

Socialización final del proyecto diarístico trabajado a lo largo del taller.

TALLER 2
Sábado 6 mayo
Sábado 13 mayo
Sábado 20 mayo
Sábado 27 mayo
Sábado 3 junio

TERCER TALLER 

La poética de las cartas 

Todas las cartas de amor son ridículas. No serían cartas de amor si no fuesen ridículas.

Fernando Pessoa

El arte de la correspondencia como acto íntimo, genuino y pausado para acercarnos a quienes dirigimos nuestras cartas, a nosotros mismos y a las propias palabras. El arte de corresponder (o no) y anular la geografía para construir un mundo dialogado. 

En este taller viajaremos por la riqueza del género epistolar mediante diversas lecturas (Stefan Zweig, Helene Hanff, Emma Reyes, Rainer Maria Rilke, Franz Kafka, etc.), algunas herramientas teóricas y, sobre todo, a través de la práctica de la escritura de cartas en sus infinitas posibilidades creativas.

PROGRAMA

SESIÓN 1. 

El género epistolar

La conversación íntima: en busca de la poética literaria.

SESIÓN 2. 

Carta de una desconocida

¿A quién le escribimos? Destinatario y remitente: el pretexto para la escritura.

La necesidad de ser leído por el otro y la necesidad de leer a otro.

Cartas que se envían y cartas que no se envían. 

SESIÓN 3. 

La carta y su narrativa

El rito de la correspondencia y su lugar de enunciación.

La forma estética y la idea literaria.

SESIÓN 4. 

Correspondencias fílmicas

Otro lenguaje epistolar: las cartas filmadas, el juego entre el cine, lo íntimo y la vida. 

SESIÓN 5. 

¿Frank? ¿Sigues todavía ahí?

Socialización final del proyecto de correspondencias trabajado a lo largo del taller.

TALLER 3
Sábado 10 junio
Sábado 17 junio
Sábado 24 junio
Sábado 01 julio
Sábado 08 julio

TALLERISTA

Cristina Juliana Abril

Barcelona. Es creadora audiovisual. Ha trabajado en producciones cinematográficas, publicitarias y en fundaciones socioculturales en España y Colombia. En 2016 escribió y dirigió Cenizas, su primer cortometraje producido por Escac Films. Desde 2019 es cofundadora y miembro de Las Emergentes, colectivo fanzinero de escritura creativa y feminista. En 2020 escribió la obra de teatro Qui saltarà sense xarxa? (¿Quién saltará sin red?) estrenada en Lectures a la Fresca (Sant Cugat, Barcelona). En 2021 publicó Quiero vivir en el sol, Diario de un viaje, editado por Corazón de lobo.
Siente un profundo interés por el cuerpo en movimiento y por casi toda expresión creativa.

HORARIO

Cada taller se dictará durante 5 sesiones de sábado a partir del 18 de marzo, de 10.30 am a 12:30. El taller será presencial en La Sala, en el barrio La Soledad, Bogotá (con opción virtual para quienes así lo prefieran).

Carrera 22 # 41 – 28.

INFORMACIÓN Y PAGO

INSCRIPCIÓN UN TALLER

$395.500 pesos colombianos

DESCUENTO DEL 25%

$ 296.625

O

$ 90 dólares*

INSCRIPCIÓN CICLO COMPLETO

$1.100.000 pesos colombianos

DESCUENTO DEL 25%

$ 855.500 pesos colombianos

O

250 dólares*

* Para pagos internacionales, por favor escríbanos para enviarle un enlace de Paypal.

Pague en línea mediante Wompi (plataforma de pagos de Bancolombia):

Por favor envíe el comprobante al 310 687 81 22 o a desombrasbosque@gmail.com

Una historia para la cámara

TALLER DE ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA

Dirige Sebastian López Borda

En este taller exploraremos diferentes formas de abordar la escritura cinematográfica teniendo como única regla que una historia sea “historia” y que sea “una”.

Pensaremos primero qué es escribir para ese aparato mágico y oscuro que captura imágenes y sonidos. Luego nos preguntaremos por la unidad en las historias, recorreremos los pasos clásicos de los héroes que viajan y la estructura que domina el mundo. Después trataremos de encontrar unidad en las historias —y sentido al viaje— siguiendo el orden de lo simbólico; finalmente, el viaje continuará pero dejaremos de buscar: observaremos y permitiremos que el orden surja con estructuras más “accidentales”.

En el taller hablaremos y veremos fragmentos de películas y en la mayoría de sesiones trabajaremos ejercicios prácticos individuales.

Analizaremos, veremos, o leeremos a Joseph Campbell, Cristoffer Vogler, Lana y Lilly Wachowski, Aristóteles, S. Freud, Luis Buñuel, Werner Herzog, Lucrecia Martel y Rafael Spregelburd.

PROGRAMA

SESIÓN 1. ESCRIBIR PARA LA CÁMARA

Escribir para el presente. 

Las palabras y la cámara: Drama. Acciones y colores. 

Generalidades del guion.

El guion como ruta de viaje. Improvisación y precisión.

Ejercicio 1

SESIÓN 2. UNIDAD EN LA HISTORIA. ESTRUCTURA CLÁSICA I

¿Qué hace que una historia sea una historia?

El viaje del héroe. Joseph Campbell y Cristofer Vogler: 

El viaje externo

SESIÓN 3. UNIDAD EN LA HISTORIA. ESTRUCTURA CLÁSICA II

El viaje del héroe. 

El viaje interno.

Ejercicio 2

SESIÓN 4. UNIDAD EN LA HISTORIA. ESTRUCTURA SIMBÓLICA

Estructura simbólica. 

El lenguaje, los sueños y la esquizofrenia

Ejemplos

Ejercicio 3

SESIÓN 5. UNIDAD EN LA HISTORIA. ESTRUCTURA FRACTAL

Cazadores de catástrofes. Rafael Spregelburd

Casualidad y Autosimilitud 

La dramaturgia de la vida. Director-observador. La historia es lo que es según el punto de vista del observador

Ejercicio 4

TALLERISTA 

Sebastián López Borda

Biofilmografía

Realizador audiovisual de la Universidad Nacional de Colombia. Ha escrito y dirigido los cortos ELLA Y LA IMPLOSIÓN (2011) (Bogotá FF 2011, MDPFF, FICCI), TUNCHE FEVER (2018), un sueño febril con la tutoría de Werner Herzog; y DÍA DE CAMPO (2019), una creación colectiva con la tutoría de Lucrecia Martel y parte del largometraje FENÓMENOS DE MARTEL; MINIFILMS una serie de filminutos; y codirigió el largo documental y colaborativo TELL ME, que retrata los confinamientos Covid en 14 países a partir de buzones de voz anónimos (PÖFF, JihLava Film Festival, IFF Karlovy Vary). 

En campos relacionados ha ejercido como docente universitario, profesor de Domestika, director de contenidos comerciales, ha sido jurado de la convocatoria de cortometrajes del FDC y director de fotografía para documentales.

HORARIO

5 sesiones de sábado de 2 horas cada una. 

Sábados 5, 12, 19 y 26 de noviembre, y 3 de diciembre. De 10.30 am a 12.30. El taller se dictará en vivo por la plataforma Zoom. Algunas sesiones podrán ser presenciales en Bogotá, según la disponibilidad de los inscritos, para socializar los ejercicios y proyectos trabajados en el taller.

INFORMACIÓN Y PAGO

$395.500 pesos colombianos

O

92 dólares*

* Para pagos desde el exterior por favor escríbanos para enviarle un enlace de pago de PayPal.

10% de descuento para grupos de dos o más personas.

Pague en línea mediante Wompi (plataforma de pagos de Bancolombia):

Una vez hecho el pago por favor envíenos el comprobante al 310 687 81 22 o a desombrasbosque@gmail.com

Taller de escritura para principiantes

De la idea al libro

Por G Jaramillo Rojas*

Antes de escribir la primera página, todos somos principiantes. A partir de una idea es posible proyectar la estructura de una historia. Una idea es el cimiento de un libro del que su autor es una especie de médium. 

En este taller nos proponemos pasar de la idea a la escritura de esos libros que tenemos estacionados en la cabeza, agarrados del ánimo y enredados en la vida. 

Para ello sumaremos al trabajo individual los aportes de los demás participantes, en un ejercicio que encarna la posibilidad de pensar para los demás desde uno mismo, a partir de los paradigmas que nos unen primero como lectores, después como escritores y finalmente como editores.

El objetivo del taller es sacar a la luz esos textos mentales, que hemos relegado por falta de confianza en la propia escritura, y dar el paso para que se conviertan en libros: una novela, una crónica, una autobiografía, uno o varios cuentos. ¿Cómo lo haremos?

PROGRAMA

Sesión 1:

La idea, la semilla, el cimiente.

Detonación imaginativa, contextual y atmosférica. Apuntes autobiográficos de Agota Kristof.

Sesión 2:

Escribir con la seguridad de que no hay cosa tal como la escritura ideal (ni la historia, ni la técnica).

El extraño experimento de la voz propia. Crónicas de Herta Müller.

Sesión 3:

Pensar el texto, sentir el texto, amar el texto, odiar el texto.

Crítica estética y desazón expresiva. Ensayo de Joan Didion.

Sesión 4:

Espacios, personajes, circunstancias y vínculos narrativos.

Del relato mental a la historia escrita. Poemas de Víctor Gaviria.

Sesión 5:

Congelar la necesidad de justificarlo y argumentarlo todo.

Autonomía textual y silencios narrativos. 

Diarios de Julio Ramón Ribeyro.

Sesión 6:

Lograr la cuadratura del círculo o cómo se juntan todas las partes.

Novelita de Fernando González Ochoa.

NOTA: Puede participar cualquier persona que considere que tiene una idea susceptible de convertirse en un libro y que desee escribirla, que desee escribir esa primera frase, ese primer párrafo, esa primera hoja, ese primer capítulo y, así, ese nuevo libro. 

HORARIO

6 sesiones de 2 horas cada una, dos veces por semana.

Martes 8, 15 y 22 de noviembre. Jueves 10, 17 y 24 de noviembre. De 6.30 a 8.30 pm. El taller se dictará en vivo por la plataforma Zoom.

TALLERISTA 

G. Jaramillo Rojas 

Sociólogo, periodista y escritor. Autor de los libros de cuentos Sur y Sal; de los libros de crónicas Cubanías y Sensorium. Historias bogóticas; y coautor del libro Aunque se acabe este mundo o nuestras vidas. Historias del Nudo del Paramillo. Autor de la novela ilustrada Privilegio. Diario Cautivo. Cronista para diferentes medios colombianos y latinoamericanos. Forma parte del Consejo Editorial de Late. Corazón de lobo publicará próximamente su libro Entrevistas psiquiátricas.

INFORMACIÓN Y PAGO

$395.500 pesos colombianos

O

92 dólares*

* Para pagos desde el exterior por favor escríbanos para enviarle un enlace de pago de PayPal.

10% de descuento para grupos de tres o más personas.

Pague en línea mediante Wompi (plataforma de pagos de Bancolombia):

Una vez hecho el pago por favor envíenos el comprobante al 310 687 81 22 o a desombrasbosque@gmail.com